со мной всё ясно

УДИВЛЕНИЕ – СИГНАЛ О НЕДОСТАТКЕ ИНФОРМАЦИИ

Способен ли ты удивляться? Это очень важно, потому что, удивляясь, ты сигнализируешь себе о критической недостаче информации. Этот сигнал запускает выработку гипотез. То есть, чем чаще удивляешься, тем больше тренируешься в выработке гипотез.


НЕ УДИВЛЯЕШЬСЯ – ПЛОХО ДУМАЕШЬ

Если не происходит удивления новизне, гипотезы не вырабатываются, и тогда к совершенно новой ситуации сознание применяет типовые клише. Что это значит? Ситуация овнутряется, но в измененной, искаженной форме, позволяющей применить к новой ситуации заученные подходы. Или же новая, непонятная ситуация вообще вылетает из сознания.
Как пропадает способность удивляться?


ЧТОБЫ УДИВЛЯТЬСЯ, НАДО ИМЕТЬ ТОНКУЮ ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ

Настоящее, не грубое-наигранное удивление я испытать не могу, если у меня нет эмоционального отношения. Когда «мне все равно», то чему удивляться?



Значит, нужна именно тонкая эмоциональность – способность переживать и чувствовать. Именно она «отвечает» за мою способность обнаружить критическую нехватку информации и начать решение некорректно поставленной задачи – выдвигать гипотезы, разрабатывать их; искать, анализировать и синтезировать информацию.


ЧТЕНИЕ РАЗВИВАЕТ ТОНКУЮ ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ

Тонкую эмоциональность можно подавлять, а можно развивать. Один из мощнейших инструментов развития тонкой эмоциональности – художественная литература. Да и искусство вообще. В этом ответ на вопрос «нафига мне, взрослому мужику читать книжки»?

Взрослому человеку необходимо читать художественную литературу, причем читать вдумчиво и проникновенно, для того… Чтобы сохранить способность думать.

Человек, у которого тонкая эмоциональная структура личности подавлена или просто не развита, в незнакомой ситуации отреагирует на новизну следующим образом: его сознание либо вообще отбросит непонятную задачу, либо превратит некорректно поставленную задачу в корректно поставленную. Если задача не вылетит из сознания, сознание ее переврет – переформулирует в нечто понятное. Но именно в нечто.


ЛОВУШКА КОНСПИРОЛОГИИ

Есть несколько приемов трансформации реальных, но непонятных задач в задачи «понятные», но уже не реальные. Прием «универсального волшебного ключа», называется конспирология. Для конспирологии необъяснимого нет. Единственное, чему может удивиться конспиролог, так это тому, что любой вопрос в жизни имеет один и тот же ответ.

Ловушка конспирологии – это способ обмана людей, тупеющих вследствие огрубления эмоциональной сферы. Им хочется универсальных ответов и они находят их в присутствии инопланетян, заговорах, таинственных волнах и тд.
Уровень образования, глубина отраслевой компетенции не спасают! Потому что, если внутри академика запущен механизм уничтожения тонкой эмоциональности – привет тебе, тупизна!

И неспособность подлинно удивляться есть признак, сопутствующий этим процессам.

Но ведь есть ещё и ловушка прагматизма…

Представьте себе Рим времён императора Цезаря. На форуме открывается выставка современного искусства, вход бесплатный. На выставку допускаются все свободные граждане, кроме проституток, лицедеев и представителей других позорных профессий. Цицерон собирается выступить с обличающим тредом, но утром его руки находят прибитыми к дверям форума, поверх афиши выставки современного искусства. Голову Цицерона находят позднее. Намного позднее.

Представили себе картину?


_{«Ghoulubs», based on the cherubs in Raphael's «Sistine Madonna». Hillary White, 2012.}

И вот уже Средние века, Франция, королевский дворец. Французский король — давайте не называть его имени — заказывает придворному художнику написать сюжет «Рука Цицерона в современном искусстве». А художник, допустим, Жорж Константинопольский, знает об этом всё то же, что и мы с вами. Перед живописцем рождается дилемма: долго и нудно выписывать портрет римского философа в окружении неких исторических экспонатов, или же сверстать в средневековом фотошопе афишу выставки современного искусства, окунуть в киноварь свою правую ладонь и поставить на распечатке кровавую пятерню — работа готова, можно сдаваться и ехать на дачу — пятница, вечер.

( Collapse )

Художник Маркус Линненбринк рисует в линеечку. Картины, скульптуры, любые поверхности он покрывает зеброй ярких контрастных полос. Определённо можно сказать, что эти линеечки и есть неповторимый авторский стиль немецкого художника, осевшего ныне в Бруклинском районе города Нью-Йорка.



Вот это, например, Дюссельдорфская тюрьма.

( Collapse )

Владимир Станкович, проживающий в Финляндии, рисует жуков и бабочек с лапами. Вы спросите: Почему с лапами? Я вам отвечу: как известно, именно лапы являются генератором обаяния в экстерьере животных. На первом месте — глаза. Большие глаза с большими зрачками. На втором месте — толстые лапы.



Бабочки-капустницы, три махаона, мухи-пересмешники и древесная пыльная моль — эта компания врядли вызовет слезу умиления. Но все они с толстыми лапами. Понимать надо!

( Collapse )

Катя Макгвайр из Лондона профессионально работает пером.

В её инсталляциях спрятана какая-то неведомая, а потому пугающая живность. Эти твари явно не из нашей природы. Они извиваются, как редкие змеи. И напряжены, как сжатые пружины.



Сгустки чужеродной энергии затаились, закрытые в банки и спрятанные под колпаки. Они выжидают там до поры.

( Collapse )

Это массовое искусство с одной лишь правильной точкой зрения. У него тысячи созерцателей и только один единственный зритель. Это направление сделало трехмерное пространство плоским, а весь окружающий его мир превратило в полиграфический отпечаток с 3D-эффектом. Это ракурсная графика. Давайте посмотрим, как она работает.



( Collapse )

Художник Люк Чу рисует медведиков. Рисует много и давно. Иногда он сам не понимает, кого нарисовал — кролика или медведика.



На каждый сюжет Люк Чу редко использует более пары цветов. Он обходится без сложного фона или орнамента, безо всего лишнего — лишь подлежащее и сказуемое. Сюжеты Чу переполнены символизмом и трагической значимостью.



Сегодня Люк Чу выпустил голову. Десять номерных бронзовых голов мёртвого кролика с антилопьими рогами. В английском пресс-релизе он обыграл этот художественный трофей анималистической мутации словом Джакилопа. Бронзовый бюст имеет размер головы небольшого кролика, хотя стоимость у него вполне конская — $1,200.00. Я специально написал число с запятыми, на американский манер — так цена становится еще более впечатляющей. Спешите, ёпта, ограниченный тираж.

( Collapse )

Помогите раскрыть образ автора в произведении. Немецкий мастер перформанса Юлий фон Бисмарк колесит по миру и порет пастушьим кнутом всё подряд: заиндевелые кусты, океанские волны, огромную статую религиозного культа.

Начало, вроде бы, понятно: автор выбрал себе природу как олицетворение абсолютной силы... И давай её сечь. Действие, полное, какого-то символизма ебучего.

Что хотел сказать автор в своем произведении?

---

Мастера предметной живописи нередко изображают что-нибудь выдающееся. Другие стараются вызвать эмоции особой художественной техникой. Проживающий в Риме художник Симон Джиордано высаживает зрителя, рисуя с минималистичной простотой совсем уже простые предметы серийного производства.

Перерисованные фотографии, подёрнутые рябью цифровых артефактов. Рабочие картинки фотошопа с «шахматной доской» прозрачного слоя. Так что же было вначале, картина или фотография? Или .pdf-файл? Добро пожаловать в мир современного искусства, неискушённый зритель!


_{«buGS» 2011 oil on board 30cm x 30cm}

Кто возьмётся доказать, что DIP-микросхемы Симона Джиордано сами по себе хуже подсолнухов Ван Гога?

По мне, так они великолепны. Как семена новой эпохи, эти алхимические камни сами же являются созревшими плодами стремительного развития. И более того, уже перезрелыми. Это опавшие листья уходящего техпроцесса в стареющем дизайне упаковки кристаллов. Таким образом, это и есть подсолнухи сверхсовременного вангога — простые цветы на делянке постмодерна, следящие своими башками-матрицами за солнцем кибернетического прогресса.

В своих работах мастер ставит зрителя как перед зеркалом, лицом к лицу с его собственным художественным видением. Работая рука об руку с коллегами-фотореалистами, Симон Джиордано как бы говорит им: «Привет, мудила, мы из Гарварда, что думаешь на счёт сгоревшего щитка и 15-амперных автоматов?»


_{«Burned» 2011 oil on mylar 30cm x 40cm}

( Collapse )

( Collapse )У поэтов и музыкантов есть особый жанр выступления. Называется "Стоя на голове". Это когда скрипач сыграет на своей скрипице что-нибудь бодрое, но непременно стоя на голове. Или фокусник покажет фокус, изогнувшись, как йог. Или поэт прочтет свои стихи жопой.

Или художник нарисует картину, например, вот так:



12 часов работы кофейной чашкой и Цой — жив! Теперь только чай.

( Collapse )( Collapse )